2 sept.

Retour sur nos Défis photos de l'année 2023 / 2024

Comme chaque année, notre club "Diaphragme et Lumière Var" a proposé à ses membres des défis photos mensuels, chacun explorant un thème spécifique. Chaque défi est une opportunité pour les photographes de se surpasser, d’affiner leur technique et de laisser libre cours à leur créativité. Voici un retour sur nos défis de l'année 2023-2024.

Septembre : Ports

Le thème de ce mois portait sur la capture de la vie portuaire, des bateaux et de l'ambiance unique des ports. La photographie de port offre une grande variété de scènes, allant des reflets tranquilles des bateaux sur l'eau aux paysages industriels et aux marinas animées.

Conseils techniques : Pour ce type de photos, l’usage d'un filtre polarisant peut aider à réduire les reflets sur l'eau et à rendre les couleurs plus vibrantes. Privilégiez les moments de la journée où la lumière est douce, comme le lever ou le coucher du soleil, afin de capturer l’atmosphère paisible des ports. Jouez aussi avec les lignes des mâts et des quais pour structurer votre image.

Gagnant : Dominique Bizet. Dominique a remporté ce défi avec une superbe photo en désaturation partielle. Dans son image, un bateau en rouge se détache tandis que le reste de la scène est en noir et blanc. Les reflets des bateaux dans l'eau et une demi-lune en arrière-plan apportent un équilibre entre réalisme et poésie.

Octobre : Perspective Forcée

La perspective forcée est une technique amusante et créative qui permet de jouer avec les tailles et les distances. En manipulant la position des objets et des personnes dans l'image, on peut créer des illusions d'optique surprenantes.

Conseils techniques : Pour réussir une photo avec perspective forcée, il est essentiel de bien planifier l’emplacement de chaque élément dans la scène. Utilisez un trépied pour stabiliser votre appareil photo et maintenez une perspective constante. L'angle de prise de vue joue un rôle crucial pour accentuer l'effet de grandeur ou de petitesse des objets.

Gagnant : Jean-Luc Bastin. Jean-Luc nous a épaté avec sa photo montrant trois personnages sur une plage, prêts à être "enfermés" sous un seau géant, qui n'est en réalité qu'un objet placé en premier plan. L'effet est à la fois amusant et techniquement impeccable.

Novembre : 3 Photos, Une Histoire

Le défi de ce mois consistait à raconter une histoire en trois images. Ce type de projet demande une réflexion autour de la narration visuelle et de la cohérence entre les différentes photos.

Conseils techniques : Pour créer une série d’images cohérentes, assurez-vous de maintenir une uniformité dans l'éclairage, les couleurs et la composition. Pensez à un fil conducteur visuel ou narratif qui reliera chaque image. La planification est essentielle : décomposez votre histoire en trois moments clés pour capturer une progression naturelle.

Gagnant : Jean-Luc Bastin. Il a séduit tout le monde avec une série de trois photos montrant l'évolution d'une pomme se faisant croquer, accompagnée d'un reflet sous chaque pomme, ajoutant une dimension élégante et réfléchie à sa série.

Décembre : Noël

Le thème de Noël offre une large palette d’inspirations : des scènes festives remplies de lumières et de couleurs, à des moments plus intimes capturant l'esprit de cette période de l'année.

Conseils techniques : Pour réussir une photo sur le thème de Noël, exploitez les lumières décoratives typiques de cette saison. Pensez à utiliser une faible profondeur de champ pour mettre en valeur les détails festifs, tout en créant un effet de bokeh avec les lumières de fond. Les compositions minimalistes peuvent également fonctionner très bien, avec un simple détail symbolique de Noël.

Gagnant : Stéphane Marino. Stéphane a choisi une approche artistique en désaturation partielle avec une photo suggestive. Il a capturé un chapeau de Père Noël rouge sur un pied féminin, le reste de l'image étant en noir et blanc. Une manière originale de célébrer Noël !

Janvier : Église

Ce défi invitait à explorer l'architecture et l'ambiance des églises, des lieux où la lumière et les formes créent des compositions uniques. Les églises offrent des opportunités incroyables pour jouer avec les contrastes et la symétrie.

Conseils techniques : Lorsque vous photographiez à l'intérieur d'une église, il est primordial de bien maîtriser l’exposition, car l'éclairage est souvent faible. Utilisez un trépied pour capturer des détails précis sans flou de bougé. Cherchez les lignes symétriques et les motifs récurrents pour structurer vos compositions, tout en intégrant la lumière naturelle qui filtre à travers les vitraux.

Gagnant : Patrick Hivet. Patrick a capturé l'intérieur grandiose de la Sagrada Família, avec ses colonnes monumentales et ses jeux de lumière éthérés, soulignant la beauté architecturale de cette église emblématique.

Février : Danse

Ce défi tournait autour du mouvement et de la grâce de la danse. Il s'agissait de capturer l'énergie, la fluidité et l'expression émotionnelle des danseurs.

Conseils techniques : Pour photographier la danse, utilisez un temps d’exposition rapide pour figer le mouvement, ou au contraire un temps plus long pour créer des effets de filé qui traduisent la dynamique. Prêtez attention à la posture des danseurs et à leur expression corporelle. Un éclairage contrasté peut accentuer les formes et les lignes des corps en mouvement.

Gagnant : Magali Lyon. Magali a choisi de se concentrer sur un détail précis : les jambes d'une danseuse assise, avec un pied portant une basket et l'autre un chausson de danse classique, symbolisant deux univers opposés dans une même image en noir et blanc.

Mars : Tentation

Le thème de la tentation offrait de multiples possibilités d’interprétation, qu’elles soient liées à la nourriture, au désir ou à l’envie. L’idée était de jouer avec la notion d'attraction irrésistible dans une composition captivante.

Conseils techniques : Pour ce genre de thème, pensez à intégrer des éléments narratifs dans votre composition. Le regard, la posture ou l’environnement peuvent renforcer l’idée de tentation. Travaillez également sur l’éclairage pour dramatiser la scène et attirer l’attention sur le sujet central.

Gagnant : Anne-Marie Étienne. Sa photo montre un chat en pleine observation d’un poisson rouge dans un bocal, créant une tension palpable entre le prédateur et sa "tentation" aquatique. Le regard intense du chat fait toute la force de l’image.

Avril : Mains

Les mains peuvent raconter une histoire tout autant que les visages. Elles transmettent des émotions, des gestes et des actions qui parlent sans mots.

Conseils techniques : Pour ce thème, utilisez une faible profondeur de champ pour isoler les mains et les mettre en valeur. Jouez avec la lumière pour faire ressortir les textures de la peau, des objets ou des matières présentes dans la scène. Les cadrages serrés permettent de focaliser l’attention sur les détails et les émotions que véhiculent les gestes.

Gagnant : Christian Duran. Il a capturé un moment émouvant où les mains d'un enfant sont posées sur celles d'un adulte, toutes deux couvertes de terre. Cette image simple mais puissante évoque le lien intergénérationnel.

Les autres mois ont également apporté leur lot de créativité, notamment avec les thèmes "Surprise", "Lever de Soleil" et "Nostalgie". Merci à tous les participants pour leur talent et leur engagement. Nous avons hâte de découvrir les prochains défis ! À vos objectifs !

Mai : Surprise

Le thème de "Surprise" est tout à propos de l’émotion capturée à un moment précis, cette expression inattendue qui raconte une histoire en une fraction de seconde. Les photos peuvent révéler des moments joyeux, de l’étonnement ou des révélations marquantes.

Conseils techniques : Pour capturer une émotion de surprise, soyez prêt à saisir l’instant décisif. Utilisez un temps d’exposition rapide pour figer la réaction sur le vif. Anticipez le moment et observez les visages, les gestes et les interactions. Un éclairage naturel et doux peut aider à rendre l’émotion plus authentique.

Gagnants (ex aequo) :

Jean-Christophe Roussel a capturé le portrait d'une jeune femme affichant une expression de surprise en regardant hors du cadre. Sa photo joue sur l'émotion brute et instantanée, mettant en valeur l'intensité du moment.
Marina Merlin a dévoilé une surprise intime et joyeuse : une photo de son ventre, accompagné d'une échographie. Son image touchante célèbre une future naissance, annonçant peut-être un futur photographe en herbe au club !

Juin : Lever de Soleil

Ce thème invitait les photographes à immortaliser la beauté d’un lever de soleil. Ce moment éphémère où la lumière douce transforme le paysage en un spectacle majestueux est un classique en photographie de paysage.

Conseils techniques : Le lever de soleil demande de la préparation et de la patience. Arrivez tôt pour choisir votre cadre et placez-vous de manière à capturer les premières lueurs. Utilisez un trépied pour éviter les flous de bougé, et un filtre dégradé pour équilibrer l'exposition entre le ciel lumineux et le premier plan plus sombre. Jouez avec les éléments naturels (arbres, eau, montagnes) pour ajouter de la profondeur à votre composition.

Gagnante : Laurence Joly a remporté ce défi avec une magnifique photo prise sur la baie de Tamaris. Son image montre une avancée en bois qui guide notre regard vers le soleil levant, entourée de bateaux traditionnels ("pointus"). La composition équilibrée et l’ambiance paisible du matin captivent instantanément.

Juillet : Nostalgie

Le thème de "Nostalgie" évoque les souvenirs et les émotions du passé. Il peut s’agir de moments personnels, de lieux ou d’objets qui rappellent des temps révolus, ou d’un style de photographie rappelant une époque ancienne.

Conseils techniques : Pour réussir une photo nostalgique, jouez avec des effets vintage ou rétro. Le noir et blanc ou des tons sépia peuvent renforcer ce sentiment de passé. Intégrez des éléments symboliques comme des objets anciens ou des scènes évoquant des souvenirs précieux. Soyez attentif aux émotions que véhicule votre sujet, et optez pour une lumière douce, souvent associée à l’introspection.