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L'art du portrait en studio

Nous sommes ravis de partager avec vous le récit captivant de notre atelier portrait qui a eu lieu fin 2023. Cet événement exceptionnel s'est déroulé en trois modules passionnants, offrant aux participants une expérience immersive dans le monde fascinant de la photographie en studio.





Module 1 : Gestion des Flashs en Studio pour les Débutants

L'atelier a débuté avec un module dédié à la gestion des flashs en studio, spécialement conçu pour les photographes débutants. Nous avons exploré les bases de l'éclairage en studio, couvrant les aspects techniques essentiels tels que la puissance des flashs, la balance des blancs, et la synchronisation des flashs avec l'appareil photo. Les participants ont eu l'occasion de manipuler différents équipements, de comprendre leur fonctionnement et d'apprendre à les intégrer harmonieusement dans le processus créatif.


Module 2 : Schémas d'éclairage classiques du portrait en studio

Le deuxième module était une plongée théorique dans les quatre schémas d'éclairage classiques du portrait en studio : le schéma Butterfly, le schéma Loop, le schéma Rembrandt, et le schéma Split. Pour rendre cette session plus interactive, nous avons utilisé le logiciel SET A LIGHT 3D, une ressource puissante qui permet de simuler un shooting en studio sur ordinateur. Grâce à cet outil, les participants ont pu visualiser en temps réel les effets de différents schémas d'éclairage, ajustant virtuellement la position des sources lumineuses pour obtenir le résultat désiré. Cela a permis aux photographes d'affiner leur compréhension de la lumière et d'améliorer leur capacité à créer des ambiances variées.


Module 3 : Atelier Pratique en Studio

Le point culminant de l'atelier a été le module pratique en studio, où les participants ont pu mettre en œuvre les connaissances acquises dans un contexte réel. Voici un aperçu détaillé de la configuration des plans d'éclairages, mettant en lumière leurs intérêts spécifiques :


  1. Schéma Butterfly : Positionnez la source principale directement en face du sujet, légèrement au-dessus de l'axe des yeux. Cela crée une lumière douce et flatteuse, souvent utilisée pour des portraits classiques et élégants.

  2. Schéma Loop : Placez la source de lumière à environ 45 degrés par rapport au sujet, légèrement élevée. Cela crée un léger halo d'ombre du côté opposé au positionnement de la lumière, ajoutant de la dimension au visage.

  3. Schéma Rembrandt : Positionnez la source de lumière à 45 degrés par rapport au sujet, mais cette fois-ci légèrement derrière le sujet. Cela crée une zone d'ombre triangulaire distincte du côté du nez et de la joue opposés à la lumière, reproduisant le style caractéristique du peintre hollandais.

  4. Schéma Split : Divisez le visage du sujet en deux parties inégales, éclairant une moitié tandis que l'autre reste dans l'ombre. Cela crée un effet dramatique, mettant en valeur les contrastes et soulignant les caractéristiques du visage.

Chaque participant a eu la chance de travailler avec ces schémas d'éclairage, explorant leur propre style tout en bénéficiant des conseils et de la guidance des instructeurs expérimentés.

Cet atelier portrait a été une réussite, combinant apprentissage théorique et pratique pour offrir une expérience enrichissante à tous les participants. Restez à l'affût pour d'autres événements excitants du Photoclub Diaphragme et Lumière Var !


Merci à Philippe, notre modèle, ainsi qu'aux membres qui sont passés de l'autre côté de l'objectif




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